从讲不讲「道理」·到讲不讲「画理」
与初学入门者简谈笔墨感悟必经之法
王纯祥.
在海南省，有个地方面积比北京故宫还要大的玉蟾宫，道长的一番话令我茅塞顿开，并产生深思和联想。人们常说：你是否在讲道理呀？讲不讲道理呀？不会有人说：你是否在讲佛理呀？讲不讲佛理呀？这“道理”二字说法，来源于我国道家，在我国：道先佛后，道源国内，佛源国外。早在周朝前就有道学、易经、周易八卦等研究。今日的法律是讲道理的最高准则，并且升华到“咬文嚼字”“强词夺理”之说，一字之差，决定胜败。
如果在路道街旁边听到有二人在争吵，谁讲理谁不讲理一听就便知，那是因为人们对生活太了解了。如果不讲道理，肯定没人愿意听。
画也是如此，若是不讲「画理」的画放在眼前，懂画的人是不愿意看一眼，更不愿意买。可是还有许多人去看、去买。为什么呢？是因为不太熟悉，不懂得哪些画在“讲道理，或不讲道理”即「画理」，所以就辨别不出来。这就要看画家对社会有没有公德心了，不熟的瓜（画）最好不要卖出去，否则会引起不利的评论。画画也是这样，也要讲“道理”，这个“道理”就是「画理」，现在很多画作是在不讲“道理”“画理”了，如果没「画理」了，虽然是一幅画，但没什么可读性、观赏性、及收藏性。在日常，也希望人们像熟悉自己生活一样去欣赏画，学习画画，懂得画理，便于收藏画。
一、观赏一幅画不论它是什么题材内容，首先进入眼帘的画面，墨与色是否合理就大有讲究了：墨与色的关系，(含纯墨画) 虚与实的关系，其两项若都均未达到，画面就会出现：
1、墨与色：反差过极，不协调，或整幅画面墨色太平庸一致而无大变化，达不到气韵生动。
2、虚实：没有近大远小、近浓远淡、近清楚远模糊；或上虚下实，上实下虚、中实两虚，两实中虚、左虚右实，右实左虚；(满构图画面也应如此) 否则就缺少了合理的章法。再者，景物：雷同、平衡、对称、均匀、等等，若画面里出现这些，都是在不讲“道理”的「画理」范畴中，就缺少可读性和观赏性了。常言道：外行看热闹，内行看门道。一幅画的好与坏，行家一目了然。所以，行家在展厅里看画只是习惯的走走而过，若是能在某画前注足，其画必有味可嚼了。
举例：﹙1﹚、曾有一位青年画家让我看他的油画，一幅创作《残荷叶》特别好，无论构图色调技法笔触都非常专业的上品，我给提了个建议：画面远方加上一朵或二朵为宜，不可超过三朵的凋萎白荷花，画面立即有往日生气。青年画家当即感慨说：“此画已有好几年了，总觉缺了什么，这下可好了画面不会再那样死寂低沉了。”﹙2﹚、另一幅商品油画：画面景置无论远中近、左右边景都画得非常好无可挑剔，可是我又提了个建议：在这个位置如果画上一棵树，画面意境函意更觉深厚。青年画家当即惊叹说：“您的眼力太厉害了，这个地方原来就是有棵树，因为是临摹画不敢太像了，故意没画上去。”我说：不是眼力厉害，而是画理需要！什么是画理? 其实画家们在理论上都知道：
1、墨分五色: 干、湿、浓、淡、焦。
2、颜色也可以分成五色: 干、湿、浓、淡、焦。（任何色）
3、墨色的线条、块面、皴擦、渲染，都可以分成五色。
有诸多色彩的技巧与技法融合于画面，可谓墨色兼容，形神兼备了。可是许多挺有功力的画家，口头上夸夸其谈，往往在下笔作画时都忘在脑后，在笔会上作出一些着实不敢恭维的画幅。常见弊病：
1、花鸟画: 通常整幅画面，墨色线条都是一样粗或一样细，一样浓或一样淡，花朵一样大或一样小，枝干叶儿都是朝着一个方向，花朵颜色统一同一无变化无区别，墨色渲染的块面无轻重、无浓淡、没层次。《芥子园画谱》里石分三面；可是表现出的石头为平涂，像一块板面没有一点质感。
2、 人物画：尤其仕女“表情麻木”“眼神呆滞”；一个面孔，“群人一面孔”“孪生众姊妹”“一面供多体”的画法。
3、山水画:〈1〉虽然有山石、嶺峰、云层、树木、水泽都具，可色调太一致同一，画面渲染四平八稳，无轻重，无远近，无浓淡之分；〈2〉群峰均匀、山恋层迭、无大小高低之分、没主次对比；〈3〉数十幅画面无变化，如同分割或拼接在一起的1幅大画里面的小块面；一个锅里端岀来几十碗米饭，视觉雷同泛味。
以上这些，都属于画家作画时忘了讲不讲“道理”或讲不讲“画理”了，也就没有「画理」而可言。清醒认真的画家在每次下笔前都要慎思，胸有腹稿，像作家写文章，作诗词赋一样斟字酌句，注意自己的画面形像，严于律己，是否在讲「画理」。资深高明的画家在创作时，往往画面里要融合于三像艺术，即：具像、印像、抽像三种。〔三像是：具像～写实；印像～似与不似之间；抽像～朦胧(似乎什么都无)〕画出这样的作品是具有内涵、思维、意境、品味、耐人寻味，回味无穷。高超画家，己经驾驶笔墨之上，他们的思维与技法都已进入了炉火纯青，出神入化的境界；达登峰造极，自由王国的境域遨游。像律师一样，遵从律理讲律理，不失一言一字之差。
二、简谈用笔方法：
1、人人都有过初次握毛笔写楷书字的经过，笔在砚台上掭一掭，光光溜溜圆尖尖写楷书，然而写草书并不竟然了。工笔画可釆用楷书执笔方式，写意画却用不着了，若如此，势必呆板无灵气。教学里时常提到：中峰、侧峰、逆峰、破峰、拖峰等。其实，破峰(散峰)最具学问，尤其在写意画里用笔离不开破峰，它会使画面中的虚实关系出现意想不到的微妙效果，无论线条、块面、皴擦、勾勒，墨色浓淡都很活跃。李苦禅说过: 不会用笔根的人，不是大画家。此意是：一只笔，玩不出味儿来功不到家呗。传说历史上某位大师提扫帚醮墨书狂草，遒劲苍润辛辣，十分美观，这也是破峰原理之法吧。
2、骨肉相连·永不分开：
在中囯画里称：线是骨，墨是肉，这是主脉。一幅画里如果，有骨无肉画面枯，有肉无骨画面软，有骨有肉，画面丰润气韵。
3、画理，其实是综合性论理，除古人谢赫已定律六法外：(气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写) 在实践中行笔作画时，应注重强调十六点的具体对比性方式，如：方—圆、长—短、粗—细、轻—重、浓—淡、弯—直、高—低、大—-小、黑—白、疏—密、多—少、简—繁、藏—露、主—次、呼—应、参—差。画画时，如力求做到其中一些，画面就会合“画理”了，形神兼备，气韵生动，有一定的可读性，和观赏性了。
三、自立信心·破除迷信
1、中国美术家协会、中央美术学院等，受此高等职衔者，皆属国家顶级职务职称的画家，其笔下艺术及技法，该之必之无可汗颜，唯有那些布衣岀身并持以同等水准，实属奇才，可敬可佩也！
2、文凭、学历、职称？并非唯之，搞艺术旨在艺术，齐白石有文凭学历、懂英语吗？毛泽东文化平平，只要有创造性，历史可记载也。
3、独辟蹊径、独具一格、独树一帜，不延袭他人风格而表榜己为。敢于做「不作打工匠」画家也。
注：王纯祥在绘画的技法研究上，擅用破笔侧峰兼中锋，软硬兼施；注重线条与墨色的浓淡对比和水分的运用，画面的虚实轻重表现自然。因此，他的画作耐人寻味，颇具学术性、艺术性、及个性。同时又是自学成才，之所以他认为，学院科班生在导师的引导下学习，一般从临摹入门，大多墨守师规，成就于传承，沿袭于传统。而他选择的是走自己路，主张不临摹或少临摹，以读画悟画为主。但是只有具备天份和悟性很高的人，加之刻苦努力，才可能走此之路。
王纯祥
2009.9.26. 於北京
